Für ein richtiges Road Movie braucht es zu aller erst einen fahrbaren Untersatz. Im besten Fall eine Höllenmaschine mit dem Motoren-Dröhnen eines jagenden Stiers, in einer spanischen Arena. Der Weg ist das Ziel und die Begegnungen auf der Strasse sind das Futter der grossen Sehnsucht nach einem Ort, wo das Gras ein wenig grüner scheint. Und natürlich braucht ein gutes Road Movie einen grossartigen Soundtrack, der die Wünsche und Ängste, Konflikte und Exzesse der Leinwandhelden transportiert und die Reisen zu maximalen Kinoerlebnissen macht.
Wir haben uns 16 abgefahrene Filme ausgesucht, die genau diesen Charakter aufweisen. Die Filme zeigen Flucht wie Angriff, Sieg und Niederlage, Finden und Verlieren, Aufbruch und Untergang auf Highways, die Neuanfang und Ende bedeuten. Veränderung durch Fortschritt im schimmernden Horizont.
1. «On the Road» (2012) von Walter Salles
Sex, Drogen und Jazz: Der Film basiert auf den Aufzeichnungen des Schriftstellers Jack Kerouac und seiner Reise ins Unbekannte, in den USA der 40er Jahre. Dabei erkunden er und sein Kumpel die USA, in einem geräumigen Hudson Commodore und genießen das Leben in vollen Zügen – in und ausserhalb des Autos. Während sich Kerouac nach einigen Jahren mehr und mehr nach einem gesitteten Leben sehnt und sein Kumpel weiter den Frauen hinterher jagt, distanzieren sich die zwei Hauptdarsteller voneinander. Eine Hommage an die Weiten des Westens der USA, mit einer wildenKristen Stewart , einer berauschenden Amy Adams, einer überzeugenden Kirsten Dunst und einem großartigen Viggo Mortensen. Der Film ging 2012 ins Rennen um die Goldene Palme in Cannes.
Auto: Hudson Commodore / Road: Irgendwo zwischen Ost und West der USA / Regie: Walter Salles (Central Station, The Motorcycle Diaries) / Cast: Garrett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart, Alice Braga, Amy Adams, Tom Sturridge, Danny Morgan, Elisabeth Moss, Kirsten Dunst, and Viggo Mortensen.
2. «Natural Born Killers» (1994) von Oliver Stone
Gewalt, Videoclip und Satire: Neben Bonnie & Clyde, eines der aufregendsten, aber auch brutalsten Paare der Filmgeschichte. Auf ihrer Reise rauben und morden Mickey & Mallory Knox (Grandios gespielt von Woody Harrelson & Juliette Lewis) mit dem Glauben an eine bessere Gesellschaft. Ein sozial- und medienkritischer Film, der neben der Verwebung von Animation- und Realfilm und unterschiedlichen Formaten (VHS; 8mm, 16mm) auch durch seine sehr ungewöhnliche Erzählweise mit vielen Rückblenden besticht. Das Drehbuch basiert auf einer Story von Quentin Tarantino, Gewalt ist vorprogrammiert.
Auto: 1970 Dodge Challenger / Road: Von New Mexico quer durch die USA / Regie: Oliver Stone (Platoon, Wall Street ) / Cast: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones, Robert Downey Jr.
3. «Y Tu Mamá También» (2001) von Alfonso Cuarón
Tenoch, Julio und neues mexikanisches Kino: Beide stehen auf sie und beiden macht sie schöne Augen. Die Rede ist von Luisa Cortés (Maribel Verdú), mit welcher die beiden Halbstarken, Tenoch und Julio (gespielt von Garcia Gael Bernal und Diego Luna) mit dem Auto losfahren, auf dem Weg zu einem Strand, an welchen sie nie ankommen. Ein Film übers Erwachsenwerden in Mexico und einer Suche nach sich selbst.
Auto: Dodge (oder Plymouth) Dart / Road: Süden Mexikos (Oaxaca-Stadt), Strand an der Pazifik-Küste Oaxacas / Regie: Alfonso Cuarón (Great Expectations, Children of Men) / Cast: Maribel Verdú, Garcia Gael Bernal, Diego Luna
4. «Kalifornia» (1993) von Dominic Sena
Serienmorde, Kalifornien und Brad Pitt als Monster: «Akte X»-Darsteller David Duchovny als Journalist Brian Kessler und seine Lebensgefährtin (gespielt von Michelle Forbes) arbeiten an einem Buch über Serienmörder und wollen mit dem Auto alle Plätze besuchen, wo die Morde stattgefunden haben. Dummerweise haben sie zu wenig Kohle und müssen sich das Auto mit einem Mörder und seiner Freundin teilen (Brad Pitt mal von der bösen Seite und die grandiose Juliette Lewis als naive Flamme). Natürlich endet der Roadtrip nicht nach Plan, sondern in einer blutigen, schockierende Irrfahrt. Abgefahren!
Auto: Lincoln Continental Convertible / Road: California, Texas, Tennessee, Pennsylvania / Regie: Dominic Sena (Gone in Sixty Seconds, Swordfish) / Cast: Brad Pitt, Juliette Lewis, David Duchovny, Michelle Forbes
5. «Fear and Loathing in Las Vegas» (1998) von Terry Gilliam
Drogen, Drogen und nochmals Drogen: Terry Gilliams exzessives Meisterwerk über den verrückten Sportjournalisten Raoul Duke (grandios gespielt von Johnny Depp) und seinem Anwalt Dr. Gonzo (ebenfalls grandios: Benicio del Torro) und ihrer Reise nach Las Vergas, gehört zu jeder guten Filmbibliothek. Der Streifen ist eine innovative Orgie an Farb-, Musik- und Kameraeffekten. Das Drehbuch basiert auf den Roman von Rolling Stones Magazine Legende Hunter S. Thompson. Selten wurden Drogen filmisch so herrlich und doch so vernichtend grotesk dargestellt. Bewusstseinserweiterung at its best! Der Film ging 1998 ins Rennen um die Goldene Palme in Cannes.
Auto: Chevrolet Impala Cabriolet / Road: Las Vegas, Red Rock Canyon / Regie: Terry Gilliam (Brazil, The Motorcycle Diaries) / Cast: Johnny Depp, Benicio del Torro, Tobey Maguire, Christina Ricci, Cameron Diaz, Lyle Lovett, Harry Dean Stanton, Hunter S. Thompson
6. «Inside Llewyn Davis» (2013) von Ethan und Joel Coen
Eine Gitarre, eine Katze und ganz viel Folk: Dieser feine Film der Coen-Brüder glänzt besonders durch den erfolglosen Folk-Singer Oscar Isaac, der eine Art „Anti-Dylan“ darstellt. Fein wie der Soundtrack von T-Bone Burnett, sind auch die Figuren, die der Hauptfigur auf seiner Odyssee erschienen. Mit viel Witz und einem herausragenden Cast, ist der gemächliche Film ein Muss für jede*n Folkliebhaber*in. 2013 gewann der Film am Cannes Film Festival den Grossen Preis der Jury.
Auto: Buick Electra 225 / Road:Von New York nach Chicago und zurück / Regie: Coen-Brüder (The Big Lebowski, No Country for Old Men) / Cast: Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, John Goodman
7. «Zabriskie Point» (1970) von Michelangelo Antonioni
Flower-Power, Pink Floyd und das Death Valley: Der Kultfilm von Regie-Legende Michelangelo Antonioni glänzt durch die psychedelische Reise der Protagonisten zu sich selbst und durch den passenden Soundtrack von Pink Floyd. Anotonioni’s erster Film, den er in den USA gedreht hat (Zuvor «Blow-Up» in London, davor seine italienischen Filme wie «La Notte») zeigt die Reise eines Paares durch das Death Valley, dass sich eben erst kennen und lieben gelernt hat. Ihr Fahrzeug ist ein Buick und das Ende vom Film mit der kaleidoskopischen Explosion einer Villa ist eines der kraft- und kunstvollsten Enden der Filmgeschichte.
Auto: Buick Special /Road: Death Valley, Kalifornien / Regie: Michelangelo Antonioni (Blowup, La Notte) / Cast: Mark Frechette, Daria Halprin
8. «Thelma & Louise» (1991) von Ridley Scott
Grand Canyon, Ford-Thurnderbird und die Oscars: Die Mutter aller Roadmovies mit Susan Sarandon und Geena Davis. Die zwei Hausfrauen Thelma und Louise wollen zusammen ein wenig in den Bergen ausspannen, um ihrem Alltagstrott zu entfliehen. Nach einem Raub entwickelt sich ihre Fahrt unversehens in eine Flucht vor dem Gesetz und endet mit einer der kultigsten Szenen der Filmgeschichte am Grand Canyon. Der Film wurde mit sechs Oscars nominiert, das Drehbuch mit diesem ausgezeichnet. Eine schwarze Komödie mit viel Frauenpower!
Auto: Ford-Thunderbird-Cabrio / Road: Arkansas, Oklahoma, Grand Canyopn, /Regie: Ridley Scott (Alien, Gladiator) / Cast: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Brad Pitt
9. «The Goddess of 1967» (2000) von Clara Law
Surreal, bildgewaltig und ein Citroen DS: In diesem australischen Film von Clara Law dient das Auto als Hauptelement des Films. Ein junger, reicher Japaner reist nach Australien, mit der Absicht sich seinen Traumwagen – einen pinkfarbenen 1967er Citroën DS – zu kaufen. Doch anstatt des Mannes, mit dem er im Internet in Kontakt stand, trifft er dort nur auf ein blindes Mädchen, das ihn mit auf eine fünftägige Reise, quer durch den australischen Kontinent nimmt, um den vermeintlichen Besitzer des Wagens aufzusuchen. Ein bildstarkes Roadmovie, das unter anderem die Preise für die Beste Schauspielerin (Rose Byrne) beim Venedig Film Festival, sowie für die Beste Regie (Clara Law) beim Chicago Film Festival im Jahre 2000 abräumte.
Auto: Citroën DS / Road: Australien / Regie: Clara Law (Letters to Ali, Like a Dream) / Cast: Rose Byrne, Rikiya Kurokawa
10. «Night on Earth» (1991) von Jim Jarmusch
Taxi, Taxi und nochmals Taxi: Einer der konsequentesten Road Movies dieser Reihe. 5 Taxifahrten bilden die Grundstruktur dieses sehr amüsanten Episodenfilms. 5 zeitgleiche Begegnungen, in 5 Taxis, in 5 unterschiedlichen Städten der Welt: Los Angeles, New York, Helsinki, Rom und Paris. Das gemeinsame Element: die gelben Taxis, in welchen wir uns als Zuschauer den ganzen Film befinden. Wunderbare Situationen, herrliche Dialoge, ein zum Totlachen komischer Roberto Benigni und ein grandioser Soundtrack von Tom Waits!
Auto: Taxis: Chevrolet Caprice, Fiat 128, Ford LTD Crown Victoria, Volvo 144, Peugeot 104 / Road: Los Angeles, New York, Helsinki, Rom, Paris / Regie Jim Jarmusch (Down by Law, Coffee and Cigarettes ) / Cast: Winona Ryder, Gena Rowlands, Armin Mueller-Stahl, Isaach De Bankolé, Roberto Benigni, Matti Pellonpää
11. «The Straight Story» (1999) von David Lynch
Ein Rasenmäher und 400km mit 8km/h: Der Film von Regielegende David Lynch («Twin Peaks») basiert auf einer wahren Begebenheit. Rentner Alvin (Richard Farnsworth) will seinen Bruder besuchen, der einen Schlaganfall erlitten hat. Alvin besitzt jedoch keinen Führerschein und legt somit ganz einfach die 390km lange Strecke auf seinem Aufsitz-Rasenmäher zurück. Ein Film mit sehr viel Herz, einem wunderbaren Soundtrack und dem berühmtesten John Deere Rasenmäher der Filmgeschichte!
Auto: John Deere / Road: Iowa – Wisconsin / Regie David Lynch (Blue Velvet, Lost Highway) / Cast: Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton
12. «Mad Max: Fury Road» (2015) von George Miller
Wilde Maschinen und Stunts im postapokalyptischem Ödland: Inhaltlich gesehen reduziert sich der vierte Mad Max Film von George Miller, auf eine Fahrt von A nach B. Und von B zurück nach A. Nicht wirklich spektakulär. Viel faszinierender an dieser Neuauflage des 1979er Klassikers, sind ganz klar die visuellen Effekte, die Kostüme und das Make-up für den der Film unter anderem 6 Oscars gewonnen hat. Die Kamera hält die Figuren 120 Minuten „centre-framed“ im Fokus und die CGI Effekte unterstützen alle real gefilmten Stunts. Ein visuelles Vergnügen mit Charlize Theron als Imperator Furiosa und Tom Hardy als Max Rockatansky!
Autos: Buick Special, Cadillac Fleetwood Eldorado, Chrysler Valiant Charger, Datsun,… / Road: Wüste Australien / Regie George Miller (The Witches of Eastwick, Happy Feet) / Cast: Charlize Theron, Tom Hardy
13. «Nebraska» (2013) von Alexander Payne
Lotto, Alkohol und viel Schwarz-weiss: Mit dem Glauben im Lotto gewonnen zu haben, zieht der alte und leicht senile Alkoholiker Woody Grant (wunderbar gespielt von Bruce Dern) los nach Nebraska. Erst zu Fuss, dann mit dem Auto seines Sohnes, der ihm zu Hilfe eilt. Der Film in lakonischem Schwarz-weiss, besticht durch einen hervorragenden Soundtrack von Mark Orton, der den Film zu einer wunderbaren Parabel über die Perspektivlosigkeit des Mittleren Westens und das Älterwerden macht. Bruce Dern gewann 2013 den Preis für den besten Darsteller am Cannes Film Festival.
Auto: Subaru Legacy, Ford Ranger / Road: Nebraska, USA / Regie: Alexander Payne (About Schmidt, Sideways) / Cast: Bruce Dern, Will Forte, June Squibb, Stacy Keach, Bob Odenkirk
14. «Broken Flowers» (2005) von Jim Jarmusch
Blumen, Murray und Don Juan: Don Johnston (Bill Murray) muss sich auf eine nostalgische Reise in seine Vergangenheit begeben, denn Don bekommt einem anonymen Brief, in welchem er erfährt, dass er einen Sohn hat. Auf der Suche nach seinem verschollenen Sohn, macht er sich auf die Fahrt zu all seinen Liebschaften, um herauszufinden, mit wem er den Sohn gezeugt hat. Die Tragikkomödie von Regielegende Jim Jarmusch schickt Bill Murray auf die einsame Strasse der Sehnsucht. Neben Bill glänzen auch grossartige Nebendarstellerinnen wie Sharon Stone, Julie Delpy, Tilda Swinton und Jessica Lange.
Auto: Ford Explorer, Ford Taurus / Road: Quer durch die USA / Regie: Jim Jarmusch (Down by Law, Night o Earth) / Cast: Bill Murray, Jeffrey Wright, Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton, Julie Delpy, Chloë Sevigny, and Mark Webber.
15. «American Honey» von Andrea Arnold
In wunderschönen, dokumentarisch angehauchten Bildern, inszeniert der Film das Porträt einer hoffnungslosen amerikanischen Jugend. Die Geschichte und Handlungen sind sowohl schockierend als auch berührend. Genau diese Mischung verleiht dem Film seinen speziellen Reiz. Die Figuren erscheinen einem selbst so fern, ihre Wünsche und Sehnsüchte sind aber so menschlich und elementar, dass man sich automatisch selbst damit identifiziert. Ein Meisterwerk, das einem nicht so schnell wieder los lässt. Grossartig besetzt mit Sasha Lane und Shia LaBeouf!
Auto: 2009 Ford E-350 Super Duty XLT / Road: Oklahoma, Kansas / Regie:Andrea Arnold (Red Road, Fish Tank) / Cast: Sasha Lane, Shia LaBeouf und Riley Keough.
16. «Little Miss Sunshine» von Jonathan Dayton und Valerie Faris
Der liebenswerteste VW-Bus der Filmgeschichte: «Little Miss Sunshine» ist eine tragikomische Road-Trip-Geschichte über eine groteske Familie, die die typisch-amerikanische Kultur des Gewinners niedermacht und eine niedliche Erlösung für Verlierer anbietet. Mit sehr viel Herz, einem tollen Soundtrack und grossartigen Darstellen!
Auto: Gelber VW-Bus / Road: von Albuquerque nach Los Angeles / Regie: Jonathan Dayton und Valerie Faris (Battle of the Sexes) / Cast: Greg Kinnear, Steve Carell, Toni Collette, Paul Dano, Abigail Breslin und Alan Arkin
Die subjektive Auswahl der besten Road Movies ist natürlich nicht abschliessend und lässt weitere Klassiker wie die Folgenden absichtlich aus:
Easy Rider, Blues Brothers, La Strada, The Motorcycle Diaries, Badlands, Duel, True Romance, Wild at Heart, Rain Man, Bonnie and Clyde, Road Trip, Almost Famous, Borat, Dumb and Dumber, Pierrot le Fou, The Darjeeling Limited, etc….
Wir sind gespannt, welche Filme eurer Meinung nach unbedingt noch auf die Liste müssen. Sagt es uns im Kommentar!
Quelle Titelbild: filmcoopi.ch
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